Blocc: uma mistura de escudo facial e óculos, projetado pelo designer Henry Kwak

O hábito de tocar o rosto é algo extremamente comum para todos nós. Segundo uma pesquisa, temos o hábito de tocar o rosto cerca de 23 vezes por hora. Talvez você estava tocando seu rosto até esse exato momento.

Isso normalmente não traz grandes problemas, mas em tempos de pandemia, muitos médicos orientam que evitemos tocar áreas como olhos, nariz e boca, principalmente se estamos em ambientes públicos.

E, mesmo com a máscara, é possível que tal hábito aconteça até mesmo sem percebermos.

Para resolver problemas como esses, alguns escudos faciais cumprem bem o papel, mas podem pecar no quesito “estilo”.

Para tentar suprir essa necessidade, o designer Henry Kwak projetou o Blocc, um escudo facial com hastes que podem ser encaixada nas orelhas, iguais as de óculos comuns.

O produto é feito de policarbonato transparente, um material resistente, à prova de riscos e anti-embaçante.

O escudo possui um perfil curvo, que acompanha o formato do rosto, e pode ser usado em combinação com máscaras faciais.

Outra vantagem é a possibilidade de poder ser usado também com óculos. Seu apoio de nariz pode ser desencaixado, dando mais conforto para quem utiliza óculos.

O escudo é totalmente reutilizável, basta lavá-lo com água e sabão após (ou antes) de cada uso e secar com uma toalha macia. As hastes dobráveis também facilitam levá-lo dentro de uma bolsa ou mochila, por exemplo.

Soluções como essas provam que o design cumpre bem seu papel de unir forma e função.

Você pode conferir mais detalhes sobre o Bocc em seu site oficial.

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Design Centrado no Usuário. Por que é importante?

Quando falamos de Design, falamos sobre uma resposta para alguma demanda, e por mais que Design Centrado no Usuário se enquadre nos termos em alta ultimamente, o conceito ainda não foi introjetado completamente.

Design é projeto. E quando falo isso, quero falar que ele existe a partir de uma demanda, e se existe uma demanda, existe um problema. Existem perguntas clássicas, mas muito importantes, que nos ajudam a compreender qualquer coisa:

• O quê?
• Quem?
• Como?
• Por quê?

Se existe uma demanda, existe uma pessoa com um problema, e se nos colocamos como solucionadores de problemas, é esta pessoa que precisamos entender. É sobre isso que diz o Design Centrado no Usuário. Apesar de acreditar que o termo seja um pleonasmo, ainda precisa ser reforçado e ensinado nos quatro cantos do mundo.

Por que é importante?

Entender o DCU (design centrado no usuário) diz respeito a compreendermos que somos peças de algo bem maior, facilitadores. E isso nos incentiva a compreender a dor do outro e agir em cima dela com maior empatia. Qualquer decisão de design que leve em conta observar e ouvir os usuários não será baseada em caprichos, mas em uma busca de maior eficiência e assertividade.

E isso representa um ponto positivo tanto para o usuário, que é beneficiado com uma solução para a sua demanda, como para a empresa que ganha em tempo. Falo isso porque refazer uma aplicação porque ela não atendeu às expectativas do usuário representa um desperdício de tempo.

“Empatia é o coração do design. Sem a compreensão do que os outros veem, sentem e experimentam, o Design é uma tarefa inútil” – Tim Brown

Quem são esses usuários

Usuário é diferente de cliente. Usuário é quem tem acesso ao recurso enquanto o cliente é quem compra. Se fizermos a analogia do funil, entendemos que existem mais usuários do que clientes, e que todo cliente é um usuário, mas nem todo usuário é um cliente.

E podemos ir mais longe, usuários também são pessoas que têm contato com a empresa, como colaboradores, parceiros e tudo o que permeia aquele ecossistema. E isso mostra mais uma vez a importância do Design e como suas abordagens podem ser difundidas para ambientes mais proveitosos.

Concluímos então que para criar produtos que os usuários amem, é necessário incluí-los no processo de criação. É assim, e por meio dos porquês corretos, que entendemos a origem da solicitação do usuário, que permite o melhor desenvolvimento de qualquer projeto.

“As pessoas ignoram designs que ignoram pessoas” – Frank Chimero

Um pouco sobre usabilidade

É difícil falar de DCU sem falar um pouco sobre usabilidade, e falo isso justamente por conta do seu papel dentro do guarda-chuva da User Experience. Usabilidade diz respeito à facilidade que uma pessoa tem para realizar uma tarefa específica com um produto. Isto é, quanto maior a facilidade, maior a usabilidade.

Facilidade de uso pode ser invisível, mas sua ausência certamente não é. Usamos muitos objetos todos os dias, e a maioria de nós não percebe quando aquele produto permite melhor execução de alguma tarefa, mas com certeza nos marcamos com um objeto que nos frustra.

Ferramentas

Além dos clássicos Persona, Mapa de Empatia e Jobs to be done, existem outras ferramentas que nos ajudam a desenvolver um projeto centrado no usuário, e a seguir trarei duas ferramentas que utilizo constantemente.

1- Cenários

Os cenários são mini-histórias que refletem situações em que as personas podem se encontrar. São narrativas que fornecem uma maneira rápida e eficaz para imaginar os conceitos de design caso o produto tivesse sido construído.

É muito comum começar com o cenário de primeira utilização: o que acontece quando personas encontram o produto/serviço pela primeira vez?

Cenário é uma ótima ferramenta para conjugar com as Personas, mas também podem ser entendidos como um elemento da Jornada do Usuário, junto aos personagens, enredo, etc.

2- Card Sorting

Card sorting é um método rápido, barato e confiável que serve como introdução ao processo de design da informação. É uma técnica usada para organizar as informações tais como as pastas do computador, seguindo hierarquias. Entretanto, esse método tem a interação do usuário.

Nele você entrega ao usuário cartões que possuem elementos a serem categorizados. Imagine que você tenha os seguintes elementos:

• Banana;
• Biscoito;
• Sabão em pó;
• Detergente;
• Maçã;
• Salgadinho;

A partir disso, os elementos são organizados tal qual um diagrama de afinidades, agrupando os itens que fazem sentido para o usuário.

• Frutas| Banana e maçã;
• Limpeza| Sabão em pó e detergente;
• Lanches| Biscoito e Salgadinho;

Existem duas formas de fazer Card Sorting: aberto e fechado. No Card Sorting aberto, o usuário escolhe nomes para as categorias em que organizará os itens. Já no fechado, o nome das categorias não mudam, o usuário apenas organiza. Quanto mais itens forem incluídos em uma área específica, maior a probabilidade de se tornar uma categoria independente.

Conclusão

Com este artigo deu para termos uma ideia sobre a importância das Soft Skills empatia e comunicação no exercício do Design. Mas além disso, vimos a importância de colocar o usuário no centro do nosso trabalho, porque por mais que digamos conhecer sobre técnicas e metodologias, precisamos reconhecer que somos apenas peças de algo muito maior.

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12 mockups gratuitos para camisetas

Quando fazemos um trabalho, está mais do que provado que a apresentação é essencial para obter um bom resultado e evitar refações desnecessárias. E essa apresentação, na maioria das vezes, pode ser feita de maneira digital, simulando o resultado final.

Seja para um cartão de visita, embalagem, ou interfaces digitais, usar mockups vai facilitar a compreensão do cliente sobre a escala, profundidade e textura, além de te ajudar muito a conquistar de vez esse e os próximos trabalhos, pois aumentará as chances de aprovação.

Para os exemplos de hoje, separamos 12 mockups grátis para apresentar suas ideias de camisetas e estampas.

Confira a lista a seguir:

Camiseta Branca Infantil

Saindo um pouco do padrão de foto de estúdio, esse mockup dá um ar mais realista ainda com o modelo em um ambiente aberto.

O arquivo vem já com algumas opções de cor que podem ser facilmente alteradas, mas nada impede de você adicionar as suas. Além de poder alterar a camiseta em sua totalidade.

Clique aqui ou na imagem para ver e baixar.

Camiseta de manga comprida / Moletom

As camisetas nesse modelo podem ser totalmente personalizadas, tanto na cor como no fundo, além de terem uma boa resolução para usar em diversas situações.

Pode ser alterado a imagem da frente e no verso do colarinho da blusa.

Clique aqui ou na imagem para ver e baixar.

Camiseta frente e verso

Se sua camiseta tem estampa dos dois lados, esse mockup é uma boa opção para mostrar seu trabalho.

Com ele, você poderá alterar tudo, desde a cor, textura até a estampa.

Clique aqui ou na imagem para ver e baixar (necessário incluir e-mail)

Camiseta masculina totalmente personalizável

Nesse PSD você poderá alterar totalmente a cor e imagem aplicada na camiseta, pois ela assume toda a área da camiseta, sendo ótimo para camisetas com fundo de textura ou grandes estampas sublimadas.

Clique aqui ou na imagem para ver e baixar.

Camiseta feminina totalmente personalizável

Assim como o mockup anterior (inclusive a autora é a mesma), esse arquivo é fácil de alterar a cor da camiseta e sua textura, por ser uma grande área vazada na região da camiseta.

Confira também os outros trabalhos dessa autora em seu perfil no Behance.

Clique aqui ou na imagem para ver e baixar.

Camiseta de mostruário

Se não quiser uma opção vestida ou esticada na mesa, essa camiseta muda um pouco seu modo de exposição.

Pode ter a cor do tecido alterado mas a estampa fica sempre centralizada (não é totalmente preenchida).

Clique aqui ou na imagem para ver e baixar (necessário inserir e-mail).

Camiseta básica com etiqueta

Essa é ótima para mostrar seu trabalho sem especificar o gênero. E o melhor é que é totalmente personalizável também (cor e estampa), até sua etiqueta pode ser alterada de maneira fácil.

Clique aqui ou na imagem para ver e baixar.

Camiseta branca frente e verso

Também é uma opção genérica de camiseta, boa para o dia a dia das criações. O especial desse mockup é ter os 2 modelos personalizáveis (frente e costas da camiseta), podendo ser bem útil.

Só não apresenta opções de alteração na etiqueta, que é limitada na cor branca.

Clique aqui ou na imagem para ver e baixar.

Camiseta básica

Assim como a anterior, é uma boa opção genérica para mostrar sua estampa, sendo também fácil de personalizar cor e imagem. Só não é frente e costas.

Clique aqui ou na imagem para ver e baixar.

Camiseta genérica com estampa centralizada

Outro modelo mais básico, que atende bem para mostrar estampas sem especificar gênero.

Só tem uma pequena limitação quanto ao espaço da estampa (essa é centralizada apenas) e na mudança de cor, podendo ser feita através da Matiz/Saturação e não na escolha livre de cores.

Clique aqui ou na imagem para ver e baixar (necessário criar conta no site).

Camiseta feminina simples

Se precisa de um modelo básico de camiseta feminina com a ideia de apenas alterar a estampa central e sua cor, essa é uma boa opção.

Você pode baixar gratuitamente no link abaixo, mas também poderá ajudar o autor com qualquer valor, se desejar.

Clique aqui ou na imagem para ver e baixar (necessário inserir o e-mail).

Camiseta masculina: apenas tronco

Aqui temos uma boa opção para lojas virtuais, foca apenas na camiseta do modelo. E pode ser usada para diversas estampas e cores!

Aqui também você pode baixar gratuitamente ou ajudar o autor com qualquer valor desejado.

Clique aqui ou na imagem para ver e baixar (necessário inserir e-mail).

Conclusão

Se nunca experimentou utilizar um mockup para apresentar seus trabalhos, não deixe de baixar um dos modelos e veja como sua aplicação é simples, mesmo que não tenha muitos conhecimentos de Photoshop.

Se quiser criar o seu mockup de camiseta e está dando seus primeiros passos no Photoshop, confira nosso curso. Temos uma aula especial sobre o tema no Módulo 16, sobre Filtros e efeitos especiais.

Outra dica especial: se você costuma usar mockups regularmente em seus projetos, experimente utilizar o PlaceIt, um site de mockups para profissionais da área.

Em sua assinatura, você tem acesso ilimitado podendo baixar quantos mockups quiser! Conversamos com eles e conseguimos 15% de desconto na assinatura para leitores do Designerd.

E fique de olho! Em breve vamos disponibilizar mais mockups para você usar em diversos tipos de trabalho!

Até a próxima!

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A importância das emoções humanas no design

Neste artigo eu quero falar sobre emoções e Design. Já está no senso comum que Design é processo, metodologia e resolução de problemas, mas em contraste a isso, quero falar sobre Design por um ponto de vista emocional, que vai muito além da razão que imprimimos em nossos projetos.

Além do caráter funcional de um produto, o Design também é responsável por gerar conexão afetiva e incentivar no processo de compra, o que está estritamente ligado ao reforço de marca e decisão do cliente. Em outras palavras, vou começar falando sobre o fator que faz com que amemos ou odiemos os objetos ao nosso redor.

O que nos faz amar ou odiar as coisas?

Cada profissional vai puxar a sardinha para o seu lado. O designer de marcas vai responsabilizar o amor que o cliente tem a uma organização como fruto do desenvolvimento do seu projeto, o designer de serviços vai falar que é por conta de como seu trabalho projetou uma experiência inesquecível para o cliente e o profissional de Marketing vai falar sobre suas campanhas.

Afinal, o que cria um laço emocional com o cliente? O que cria esse laço é todo o conjunto de decisões em favor da marca, que faz com que uma pessoa escolha a empresa A e não a empresa B. É o produto, o ambiente, os pontos de contato. E isso tem uma relação muito forte sobre como criar essa conexão (cof,cof empatia).

Evolução

Identificar e compreender as emoções alheias teve um papel crucial para a nossa sobrevivência. E para falar de emoções, vou trazer um pouco sobre o aspecto evolutivo, que segundo Darwin, pai da teoria evolucionista, o uso de emoções foi um fator corroborativo à sobrevivência e evolução da espécie humana.

Nós temos emoções como respostas aos estímulos ambientais, seja ela felicidade, tristeza, raiva ou nojo. Precisamos, segundo Donald Norman, sentir todas as emoções para ter uma vida completa e saudável.

Nosso cérebro evoluiu com o passar do tempo, e não apenas em geração de ideias e complexidade de processamento, mas estruturalmente. O sistema límbico, unidade responsável pelas emoções, é uma região interna do cérebro ao qual serve de base para outras regiões como, por exemplo, o córtex pré-frontal, relacionado com comportamentos e processos mais complexos.

O que quero falar com esses termos? Que a raiz do cérebro humano é emocional, e por mais que acreditemos que somos seres racionais, muitos estudiosos nos dizem o contrário. Na vida prática podemos observar isso através dos gatilhos mentais. Mesmo tendo consciência da existência de todos os gatilhos, ainda somos incentivados a tomar decisões por conta deles.

Níveis emocionais no Design

Falando especificamente do Design e seu papel como catalisador de emoções, vamos para os níveis emocionais. Segundo Donald Norman, existem três níveis emocionais do Design: visceral, comportamental e reflexivo.

Todos estes têm uma estreita ligação com a experiência do usuário, ou seja, antes de explicar cada um desses termos, vamos entender sobre as facetas da experiência, conforme o próprio Norman.

A experiência possui três facetas:

• Função;
• Desempenho;
• Usabilidade;

A função de um produto diz sobre as tarefas que ele suporta e para as quais ele foi projetado. Se as funções são inadequadas ou não têm interesse, o produto tem pouco valor.

O desempenho diz respeito a como esse produto desenvolve as funções desejadas. Se o desempenho é inadequado o produto tende a fracassar.

E por fim, a usabilidade, que descreve a facilidade com que o usuário pode compreender como o produto funciona e como fazê-lo funcionar.

Agora, vamos nos aprofundar sobre os três níveis emocionais do Design:

1- Visceral

O nível visceral, como o próprio nome denota (víscera), tem a ver com algo profundo, enraizado, subconsciente. Este nível tem forte relação com a aparência de algum produto. Uma atração sobre a aparência, como aquele objeto se comunica com os nossos gostos estéticos.

Ao darmos de cara com o produto que exerce bem seu papel no nível visceral falamos as seguintes frases:

• Eu quero isso! (desejo)
• O que ele faz? (função)
• Quanto custa?

2- Comportamental

Este nível diz respeito a como um objeto nos ajuda a efetuar uma tarefa com facilidade de uso. Como o próprio nome diz, tem a ver com o comportamento, e mais ainda, com o fato de termos controle sobre a tarefa que está sendo feita por meio do objeto. Neste nível, é o desempenho que importa.

3- Reflexivo

Por fim o nível reflexivo. Este possui dois verbos: examinar e refletir. Tem a ver com nossa memória afetiva, orgulho de possuir determinado objeto ou ser adepto a determinada marca, um status social. Lembra que falei sobre o sistema límbico e o córtex pré-frontal? É aqui que o segundo age, justificando a escolha emocional do produto.

O que distingue cada um dos níveis é a variável “tempo”. Enquanto o nível visceral e comportamental refletem o “agora”, o reflexivo se estende por muito mais tempo por meio da reflexão que recobra o passado e considera o futuro.

Como não gerar estranheza

Imagino que você possa se perguntar: mas como não gerar estranheza? E para essa pergunta existem muitas respostas, mas para não invocar a dúvida sem respondê-la, posso trazer duas soluções: conexão e familiaridade.

A familiaridade e conexão fazem com que o fusca, por exemplo, tenha um apelo emocional tão forte, que ainda hoje é um produto amado e defendido pelos usuários. Seus faróis como olhos e seu capô similar a um sorriso simpático, faz com que os compradores de fusca gerem uma conexão emocional grande com o produto, resultando em um nível emocional reflexivo alto.

Conclusão

Por mais que nos assumamos como seres completamente racionais, há uma raiz emocional muito forte que nos impulsiona a tomar certas decisões. O que muda é como justificamos essas escolhas.

Entender o Design emocional é recobrar o passado, compreender nossas origens e entender a importância das emoções. Se queremos catalisar experiências prazerosas, é nesse caminho que se encaminham as respostas.

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Quando redes neurais artificiais geram rostos realistas em pinturas famosas

Precisamos nos acostumar que redes neurais, inteligência artificial e aprendizado de máquina serão cada vez mais presentes em nossas vidas.

Você já conferiu, por exemplo, a ferramenta de inteligência artificial do google que te ajuda a desenhar melhor, o protótipo da NVIDIA que transforma desenhos simples em paisagens realistas e também o site que colore automaticamente fotografias em preto-e-branco.

Todos esses são exemplos do que o futuro nos reserva, mostrando um pequeno potencial do que o esses algorítimos são capazes.

O youtuber Denis Shiryaev, que é apaixonado pelo assunto, decidiu usar alguns desses algoritmos para criar rostos realistas baseados em pinturas famosas.

Ele deixa claro que o objetivo não é criar rostos com exatidão histórica, mas sim “brincar” um pouco com essa tecnologia que – acredite – ainda está só no começo.

Confira:

Auto-retrato (Frida Kahlo)

 American Gothic (Grant Wood)

Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

Moça com brinco de pérola (Johannes Vermeer)

Leonardo da Vinci – Dama com Arminho

A Ronda Noturna (Rembrandt)

O Nascimento de Vênus (Sandro Botticelli)

Muito legal, né?

No vídeo abaixo você poderá ver todo o processo utilizado na criação desses rostos:

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Toyota apresenta novo logotipo

Assim como a Volkswagen, Nissan e a BMW fizeram recentemente, a Toyota acaba de anunciar o seu novo logotipo, que na realidade é o seu logo anterior, mas sem o tradicional cromo utilizado até pouco tempo atrás por praticamente todas as montadoras.

O novo logo da Toyota adotou o flat design, que tem se tornado tendência no mercado automotivo devido à adaptação das marcas com o conceito dos eletrificação de veículos.

O símbolo das três elipses é idêntico ao que nós já conhecemos, porém, a nova versão agora é bidimensional — mais fácil de integrar e ler no digital —, e perde também a associação à palavra Toyota, algo que a marca japonesa justifica com o reconhecimento do símbolo, “pois o emblema é reconhecido em todo o mundo”.

Desenvolvemos a nova identidade visual da marca a pensar no ‘amanhã’. O nosso foco era conseguir uma ligação aos clientes cada vez melhor, permitindo que eles acompanhassem a rápida expansão de veículos eletrificados da Toyota, serviços de mobilidade e venda on-line.”

Didier Gambart, Vice-Presidente de Vendas, Marketing & Experiência do Cliente na Toyota Motor Europe

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Nissan segue VW e BMW e revela novo logotipo com design mais limpo

A Nissan apresentou o Ariya, seu primeiro crossover totalmente elétrico e que terá um papel de reinventar a marca japonesa depois de anos com quedas nas vendas. A fabricante planeja lançar 12 novos carros nos próximos 18 meses. E, para sinalizar este novo caminho, a Nissan aproveitou para introduzir sua nova logomarca, não só para a fabricante como também para a submarca de alta performance Nismo.

Uma dica de que a Nissan iria atualizar seu logotipo com um novo design apareceu em março, quando a fabricante fez pedido de registro do desenho. Quatro meses depois, aqui está o novo logo. Ao invés do desenho circular com o nome da marca cortando no meio, o novo emblema usa um design em semi-circulo, enquanto o nome “Nissan” fica no meio e sem borda.

O novo design é mais plano do que o anterior, sendo a mudança mais significante. Está mais alinhado com o mundo digital, deixando de lado elementos como sombras que o deixavam com uma aparência 3D, adotando uma aparência 2D, como a que é usada nos ícones dos aplicativos dos smartphones. O novo logo da Nismo usa o mesmo estilo.

Este novo emblema da Nissan segue uma tendência crescente na industria automotiva. No ano passado, a Volkswagen apresentou seu novo logo, também com um estilo plano e que, segundo a empresa, marcava “o começo de uma nova era”. A BMW fez algo parecido no início do ano, com alterações nas cores usadas e desenho mais limpo.

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Exemplos de logos criativos no setor de entretenimento

Um dos elementos mais importantes na identidade de uma marca e com papel fundamental na fidelização dos consumidores junto às empresas, o logotipo (logo) de uma marca é muito mais que uma simples representação visual. Isso porque para o consumidor, muitas vezes o logo representa os serviços, valores ou personalidade de uma empresa.

Fato é que a identidade de uma determinada marca deve ser bem projetada para corresponder adequadamente aos valores da empresa que ela representa, de forma simples e com maior clareza possível.

Em várias áreas e principalmente dentro do setor de entretenimento, há muitos exemplos de grandes empresas que conseguem passar a identidade e características de suas respectivas marcas com simplicidade e clareza através dos logos.

Portanto, destacamos quatro grandes marcas do entretenimento mundial que se encaixam dentro desse perfil.

Netflix

Foto: Wikimedia | Domínio Público

Com mais de 180 milhões de assinantes, a Netflix é uma das mais bem-sucedidas plataformas de distribuição audiovisual online a nível global. Somente no Brasil, a empresa conta com 16 milhões de assinantes — o país é o 2º maior em número de assinantes da Netflix, somente atrás dos Estados Unidos.

A credibilidade da Netflix junto aos seus clientes no mundo todo começa pelo logo empresa. O logotipo da Netflix, por si só, não é apenas fascinante e objetivo, mas também representa a evolução da marca — acompanhando a transformação de seu público ao longo dos anos.

Em 2019, a empresa anunciou um novo logo de animação, seguindo uma tendência de mercado ao criar um “logotipo móvel”. A novo logotipo se concentrou exclusivamente no “N” mais simples, para servir de entrada para todos episódios de seriados e filmes produzidos pela empresa.

PokerStars

Foto: PokerStars

Empresa que é referência no setor de poker online, o PokerStars goza de credibilidade no mercado na nacional e internacional. Dono da maior sala de poker do mundo e casa dos maiores torneios, o PokerStars também se destaca por ter um dos logotipos mais criativos e objetivos na sua área de atuação.

Em 2016, a empresa anunciou uma mudança no logo e as palavras Poker e Stars passaram a ser separadas pelo tradicional naipe de espadas em vermelho com uma estrela branca — anteriormente, o naipe em vermelho ficava no lugar da letra “o” na palavra poker.

Esse formato de logotipo combinou melhor com suas propriedades e marcas existentes. A última mudança permitiu que todos segmentos da marca PokerStars tivessem logos semelhantes, com o objetivo de aumentar ainda mais a identidade de sua marca com o público.

NBC

Foto: Flickr

Rede de televisão e de rádio comercial estadunidense, a NBC (National Broadcasting Company) tem 11 onze emissoras de televisão próprias aproximadamente 200 afiliadas nos Estados Unidos. Grande parte dos brasileiros conhecem a NBC pela a produção de seus seriados famosos, como Friends, Seinfield, Blacklist, entre outras.

Empresa com quase 100 anos de história, a NBC já teve vários logos e que sempre representaram as suas capacidades tecnológicas. A atual logo da NBC tem o bico do clássico pavão voltado para a direita, significando que a rede está olhando para o futuro e não para o passado.

Já as seis penas coloridas do pavão representam as seis divisões da rede: amarelo para notícias, laranja para esportes, verde para produções, vermelho para entretenimento, azul para rede e roxo para estações.

YouTube

Foto: Wikimedia | Domínio Público

Maior plataforma de vídeos online do mundo e cerca de 2 bilhões de usuários únicos mensais, o YouTube dispensa grandes apresentações. Além de oferecer serviços com altíssimo padrão de qualidade, a empresa também se destaca por ter um dos logos mais marcantes do setor de entretenimento.

Em 2017, o logotipo da marca passou por sua última reforma estética. A palavra “Tube” deu lugar ao botão “play”, que aparece em branco dentro de um tubo vermelho, seguido pela palavra “YouTube” em preto.

“Projetado para o mundo de várias telas, o logotipo atualizado combina uma versão limpa da marca de palavras e do ícone do YouTube”, define o blog de criação do YouTube.

Sendo assim, o atual logotipo possibilita um design mais flexível que se encaixa melhor em um grande número de dispositivos, até em telas pequenas. Isso acontece porque quando o espaço da tela é limitado, como é o caso de smartphones, o ícone pode ser utilizado como um logo abreviado, sendo visto com maior facilidade pelos usuários.

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7 aplicativos gratuitos para gravar vídeos no celular

Talvez, ao ler o título desse artigo, você tenha se perguntado: para que instalar um aplicativo para gravar vídeos no celular se a câmera nativa do smartphone já tem esse recurso?

Se pensarmos em câmeras profissionais, elas atendem muito bem seu propósito, mas mesmo as melhores câmeras podem ter acessórios adicionais que conseguem acrescentar mais qualidade.

Não estou falando de lentes, mas modificações no sistema (com muito cuidado nesse item), controle de foco, monitores de gravação, etc.

No caso dos celulares, não conseguiremos aumentar a qualidade máxima que o sistema suporta, mas conseguiremos pelo menos chegar nela, coisa que nem sempre é possível com o software original.

A importância de usar apps adicionais para gravar seus vídeos, quando quer ter mais controle da sua imagem, é ainda maior quando estamos falando de smartphones um pouco mais antigos, com menos recursos.

Então vamos conhecer alguns desses aplicativos de smartphone gratuitos que prometem ajudar você a chegar na imagem que espera nas suas gravações:

Open Camera

Esse app foi um dos primeiros aplicativos que testei e continua sendo uma das melhores opções para ter liberdade de configuração da câmera no seu celular, tanto para fotos como vídeos.

Permite alterar ISO, Velocidade do Obturador, FPS, Equilíbrio de Branco, Foco Manual, Panorâmica e muito mais.

Não tem a interface mais agradável em termos estéticos, mas é bem funcional e intuitiva.

Além de todas as funcionalidades liberadas, ele é totalmente gratuito e sem compras no app.

Pode baixar esse app para Android clicando aqui.

Manual Camera Lite (Procam)

Tem uma interface melhor que o anterior e fornece também praticamente as mesmas funcionalidades.

Apresenta anúncios para manter o app (ninguém vive de fotossíntese, né?) e oferece uma versão paga que libera mais alguns recursos interessantes, como ajuste de exposição e foco em pontos diferentes, ajuste fino de ISO e gravar em 4k (se o celular permitir).

Confira essa versão Lite (gratuita) para Android aqui.

Footej Camera 2

O Footej tem diversos recursos manuais, assim como as indicações anteriores, podendo te dar uma grande liberdade no controle da exposição, inclusive com um histograma (se tem dúvidas sobre isso, confira para que serve e como usar o histograma) para te ajudar a fazer os ajustes com maior precisão.

E além disso, ele conta também com outros recursos divertidos, como timelapse, slowmotion (câmera lenta), criação de gifs e fotos panorâmicas.

Mas, para fechar, o app também possibilita (se o seu dispositivo permitir), que controle a exposição e o foco em áreas diferentes. Recurso fantástico para fazer fotos contra luz, por exemplo, com a intenção de capturar uma silhueta. Já que você poderá focar na área que está com a forma escura e regular a exposição na claridade que está atrás.

Confira o app para Android aqui.

Câmera do Google

Infelizmente não é compatível com muitos aparelhos, mas para quem tiver a oportunidade de experimentar, ele consegue realmente alcançar bons níveis de nitidez com mais facilidade que muitos apps nativos para gravação e foto.

Tem recursos divertidos, como o “Melhor foto”, que tira automaticamente as fotos em momentos que ninguém estiver piscando (ou sem sorrir). Promete também um maior zoom digital na imagem com menor perda de qualidade.

A questão aqui é que, diferente dos anteriores, a proposta do Gcam é facilitar que chegue na melhor foto, por isso ele não libera tantos recursos manuais e sim ajusta automaticamente o máximo a partir de suas próprias pré-definições.

Veja se o seu smartphone Android é compatível clicando aqui.

MAVIS – Pro Camera

O MAVIS consegue aproveitar o máximo da câmera do iPhone, que já é fantástica por si só, fornecendo funções muito avançadas. Permite ajustar a velocidade de captura e exposição, fazer correções avançadas de cor em tempo real e gravar com FPS personalizado.

Além disso, o MAVIS também permite conectar dispositivos externos (como microfones e gravadores de voz) no seu iPhone.

A interface é simples e intuitiva, permitindo acesso com um clique a todas as funções.

Desvantagem? Infelizmente está disponível apenas para dispositivos da Apple. E também, embora seja gratuito, você precisa adquirir recursos mais avançados separadamente no aplicativo caso queira liberar todas suas funções.

VideoShow

O VideoShow é um aplicativo muito útil para para quem deseja integrar fotos, vídeos, música e texto para para criar conteúdo rapidamente.

Tudo que gravar com o app pode ser editado na hora com seus próprios temas e modelos e depois pode ser compartilhado pelas suas redes sociais.

Está disponível na App Store e na Play Store e também oferece recursos adicionais que podem ser adquiridos dentro do app.

Lapse It

Timelapse é uma técnica muito legal, que mescla fotografia com vídeo, onde você tira uma sequência de fotos e depois colocando os frames juntos, o filme fica pronto.

Tem sido muito usada e compartilhada nas redes sociais e pode sintetizar de um jeito bem legal um processo que muitas vezes demoraria um tempo de vídeo desnecessariamente grande, podendo ser resumido em segundos com o Lapse It Pro.

Além de acelerar ou diminuir a velocidade de reprodução de filmes, também é possível gravar e editar rapidamente no próprio aplicativo. E, quando estiver pronto, você poderá compartilhar diretamente em suas redes sociais.

Baixe o Lapse It Pro no seu Android ou iOS.

Conclusão

Como falei no início, os aplicativos não ampliam a qualidade máxima da imagem que seu celular consegue captar, mas podem sim ajudar a extrair o melhor que ele pode oferecer, além, claro, de permitir a aplicação de efeitos e filtros, que já são um gostinho do que poderá fazer na edição, posteriormente.

Produzir vídeos, seja por diversão ou em algum projeto, está cada vez mais acessível, com os celulares cada vez com câmeras melhores e boas soluções para gravação e edição na palma da mão. Agora só depende de você e sua criatividade!

Até a próxima!

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LG traz para o mercado brasileiro ar-condicionado que pode ser usado como obra de arte

Uma das coisas mais legais no design é quando vemos o casamento perfeito entre forma e função. E quando falamos de design de produto, não poderia ser diferente.

A LG Business Solutions apresentou recentemente uma proposta bem interessante em seu novo modelo de ar-condicionado comercial disponível no Brasil, o Artcool Gallery.

Seu design diferenciado já vem com uma moldura que pode ser alimentada com obras de arte e fotografias, transformando o aparelho em uma peça de decoração.

Segundo a empresa, o Artcool Gallery foi criado para harmonizar com o ambiente. Com detalhes minimalistas, o ar-condicionado vai além das funções básicas do produto e passa a fazer parte da decoração do ambiente, já que é instalado direto na parede.

O Artcool Galley está disponível em 9.000 e 12.000 BTUs. Em breve a LG divulgará informações sobre a venda desse modelo.

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