Thursday, November 28, 2019

Como montar uma paleta de cores para seus projetos de design

Eu sei que falar sobre cores cabe em um blog inteirinho. Sei que entender sobre elas é uma atividade extremamente complexa. E neste artigo eu vou falar um pouco sobre cor, mas no aspecto de construção de uma paleta de cores.

Muitos designers travam quando chega na etapa de trabalhar com cores, ainda mais se têm o processo como o meu: primeiro o momento de validação de formas, hierarquia e contrastes para enfim definir as cores.

Travar na definição das cores é muito normal, e o destrave só acontece com muita prática, pesquisa, estudo e mais prática ainda. E nos tópicos a seguir, explicarei conteúdos que são essenciais para você continuar destravando a habilidade de trabalhar com cores.

Função das cores

Antes de qualquer coisa, precisamos entender os papéis que a cor pode assumir em um projeto, compreendendo isso, podemos entender como vamos trabalhar com ela.

Eu divido em três funções principais, é óbvio que existem outras, ainda mais se tratando de uma linguagem complexa e área de estudo tão ampla. Essas funções são: unificar, destacar e classificar.

1- Unificar

A função de unificar, na categoria de hierarquização, se configura como a capacidade de compreender informações como sendo da mesma natureza. Quando definimos esse objetivo para a cor, o ideal é trabalhar com harmonias próximas no círculo cromático.

2- Destacar

Já para destacar, podemos escolher cores opostas no círculo cromático, onde o contraste é máximo. Esse papel pode ser utilizado para separar conteúdos, dar ênfase para determinadas informações, elevando seu nível de importância.

3- Classificar

O site Globo.com é um exemplo clássico de quando a cor é utilizada para classificar informações. Todo título de cor verde é associado à matérias de esporte, títulos laranja ao Gshow, entre outros.

Para entender melhor o que estou falando acerca do círculo cromático, leia meu artigo sobre o que todo designer precisa saber sobre a teoria das cores.

Regra 60-30-10

Essa regra é muito conhecida no Design para Web, no qual compreendemos que a partir de três categorias de cores trabalhamos a proporção em busca de harmonizar o site.

Explicando melhor, definimos três grupos de cores para um layout. O primeiro grupo é de cores dominantes ou primárias, o segundo grupo de cores secundárias e o terceiro grupo de ênfase.

Para compor a regra, utilizamos (aproximadamente) 60% do layout com as cores dominantes, 30% das cores secundárias e 10% das cores de ênfase.

Óbvio que você não vai ficar obcecado com essa regra e contabilizar cada porcentagem utilizada em cores no layout. Essa regra nos serve para dar uma ideia de como podemos atingir a harmonia de cores, mas assim como layouts coloridos têm muita beleza, os monocromáticos bem feitos também têm.

Variações

Outro assunto importante quando lidamos com a construção de uma paleta de cores para um projeto são as variações. Não pegamos um layout e enfim usamos apenas as cores primárias, secundárias e de ênfase, mas desmembramos a partir delas outras cores, o que chamamos de variações.

É possível gerar variações darker ou lighter, sendo a primeira variações de cores mais escuras e a segunda de cores mais claras, também conhecido como shades and tints.

HSB

Para melhor domínio da técnica, precisamos conhecer o modelo de cores HSB. Mas em resumo, é um modelo que se baseia em três propriedades da cor: matiz, saturação e brilho.

Mais escura

Para conseguir cores mais escuras utilizando o modelo HSB, aumentamos a saturação e diminuímos o brilho. E é de vital importância que essa mudança não aconteça em apenas uma das propriedades.

Mais clara

Já para conseguir cores mais claras, temos que fazer o processo inverso, aumentamos o brilho e diminuímos a saturação. Cores menos saturadas são cores menos vibrantes, e isso nos ajuda a definir o tints da nossa paleta.

Montando a paleta

A maneira mais básica de montarmos uma paleta de cores é a partir das cores da identidade visual. Utilizamos as cores já utilizadas na marca ou em outras peças que a compõe e definimos as cores dominantes, secundárias e de ênfase.

Outra forma de montarmos uma paleta de cores é através da mensagem que se deseja passar. Não são apenas as cores do logotipo que determinam a paleta do projeto, por vezes uma marca se apresenta flexível o suficiente para esse tipo de adaptação.

A forma como eu monto uma paleta de cores atualmente é por meio da definição das cores primária, secundária e de ênfase. A partir disso, seleciono a cor primária e crio duas variações mais escuras e duas variações mais claras. Repito o processo com a cor secundária e insiro na paleta 5 cores neutras.

As cores neutras, normalmente tons de cinza, ajudam a compor o layout dando equilíbrio à peça. Mas o que recomendo é que utilize a matiz da sua cor primária e coloque um pouco de saturação, assim as suas cores neutras terão um pouco da “identidade” da cor primária, deixando seu projeto com mais personalidade.

Sites

E para finalizar esse artigo, quero recomendar quatro sites que sempre utilizo para construir uma paleta de cores nos meus projetos:

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Wednesday, November 27, 2019

Aproveite o Black Friday 2019 do KaBuM! e tenha as melhores ofertas de eletrônicos da internet

São mais de 1 milhão de itens em promoção para você!

Ah, a Black Friday! Essa é uma data super aguardada durante todo o ano por quem quer encontrar preços únicos. Desde 1941, quando o Congresso dos Estados Unidos definiu que o Dia de Ação de Graças seria toda quarta quinta-feira de novembro, a data passou a marcar o início da temporada de compras de Natal.

O termo Black Friday saiu pela primeira vez na imprensa em 1966, na American Philatelist, revista para colecionadores de selos, onde policiais da Filadélfia o utilizaram para descrever os congestionamentos e o excesso de pessoas nas lojas do centro da cidade, ou seja, o interesse já era grande desde aquela época.

Hoje em dia, o feriado movimenta bilhões de reais apenas na internet – em 2018, no Brasil, foram R$ 2,6 bilhões apenas em e-commerces, com 4,27 milhões de pedidos e um ticket médio de R$ 608. Se você está de olho em eletrônicos, saiba que a Black Friday KaBuM! levou a proposta muito a sério, com preços sensacionais.

Quer entender como vai funcionar? Então continue lendo!

Quando começa o Black Friday KaBuM!?

Algumas horas antes de todas as lojas. É isso mesmo: o KaBuM! fez uma organização tão legal que antecipou o início das compras especialmente para você!

O Black Friday do KaBuM! começa às 19h da quinta-feira, 28 de novembro, e vai até as 23h59 da sexta-feira, ou seja, serão quase 30 horas de promoções imperdíveis para renovar toda a sua coleção de eletrônicos com as melhores opções do mercado.

As Ofertas Ninjas estarão com até 80% de desconto e mais de 15 mil produtos ainda terão desconto extra em todo o site. No total, serão mais de 1.000.000 (isso mesmo, um milhão!) de itens em promoção, entre eletrônicos, smartphones, periféricos, hardware e produtos de linha gamer, entre outros.

Além dos preços bombásticos, o KaBuM! vai organizar os produtos de uma maneira bem simples e prática, para que as ofertas estejam em evidência e você encontre facilmente tudo o que procura. Haverá três grupos distintos, que são os seguintes:

  • Ofertas Ativas: promoções que passarão a valer assim que a página do KaBuM! for carregada. Nossa dica é que você seja tão rápido quanto um Ninja, já que elas podem se esgotar em questão de segundos. Se já encontrou o que procurava, coloque no carrinho e conclua a compra.
  • Próximas Ofertas: produtos que estarão em oferta, mas ainda não chegou a hora. Basta acompanhar o cronômetro da página para se programar e, assim, conseguir se antecipar e garantir tudo o que quiser. Para não perder nada, coloque um alarme no seu celular (com alguns minutos de antecedência, é claro) e já deixe a página aberta. Deu a hora? Dedo no F5 (ou recarregar)! O desconto não será aplicado se os produtos forem ao carrinho antes da hora, tudo bem?
  • Ofertas Encerradas: os produtos que, infelizmente, estão indisponíveis no momento com preço promocional. Porém, não deixe de ficar atento, já que eles podem voltar à lista das ofertas ativas a qualquer minuto!

Black Friday KaBuM! em números: especialistas no assunto

Quando se fala em Black Friday, o KaBuM! é lembrado imediatamente, já que as ofertas são de verdade e os resultados das vendas são fantásticos. Dá só uma olhada nos números da Black Friday KaBuM! de 2018:

  • + de R$ 58 milhões em descontos;
  • + de 6 milhões de acessos (com picos de acesso simultâneo com mais de 300 mil usuários ao mesmo tempo);
  • + de 200 mil pedidos que foram para, literalmente, todos os estados do Brasil;
  • Na média, um pedido feito a cada 1,5 segundo.

O Black Friday KaBuM! 2019 promete ser ainda maior. Serão mais de 400 produtos com as extraordinárias Ofertas Ninjas e mais de 500 mil itens. É bastante, mas seja rápido!

Como se preparar para o Black Friday KaBuM! 2019?

Quem avisa, amigo é! Nós separamos algumas dicas para que você consiga aquele celular, mouse, monitor, teclado, notebook, placa de vídeo ou qualquer outro produto que tanto deseja. Dá só uma olhada:

  • Crie ou atualize seu cadastro agora. Deixe tudo no jeito, só esperando pelo momento em que as ofertas ficarão ativas. Assim, você economiza um bom tempo – que vai fazer a diferença, acredite.
  • Fique logado durante toda a Black Friday KaBuM! Além de deixar o cadastro em ordem, já fique logado no site para estar alguns passos à frente.
  • Baixe o app do KaBuM! Quem não desgruda da telinha do celular pode baixar o app e ficar ainda mais de olho. É só abrir e tocar no banner da home, que te levará diretamente à lista de ofertas. Assegure-se também de que ele está na versão mais recente antes da Black Friday para garantir máxima confiabilidade. Disponível para iOS e Android.
  • Olho no horário de Brasília! O Brasil tem diferentes fuso-horários, e a KaBuM! adotará o de Brasília. Por isso, fique de olho para não se confundir.
  • Compre da maneira que quiser. Cartão de crédito, boleto bancário e até cartão de débito Itaú. Escolha a forma de pagamento que preferir e garanta suas ofertas. Ah, no caso do boleto, fique atento à data de validade, que será menor devido à Black Friday: 24 horas.
  • Adicione o KaBuM! nas redes sociais. O e-commerce publicará várias ofertas fantásticas de smartphones, linha gamer e muito mais em seus perfis do Facebook, Instagram e Twitter. Deixe as notificações ativas para recebê-las o quanto antes.

Ah… Para que todos os clientes possam desfrutar das Ofertas Ninjas, há a limitação de 1 produto por CPF, tudo bem?

Black Friday KaBuM!: sua oportunidade de garantir os produtos com que tanto sonha

Fala sério: até 80% de desconto, mais de 1 milhão de itens em promoção, diferentes formas de pagamento e toda a credibilidade do KaBuM!, que inclusive recebeu o Prêmio Época Negócios Reclame Aqui como uma das melhores empresas do país para o consumidor em 2019. Quer coisa melhor?

Não perca mais tempo: deixe seu cadastro atualizado, baixe o app do KaBuM! e fique de olho em nas redes sociais.

Acesse o hotsite e confira as informações do Black Friday: Black Friday 2019!

Faça parte deste momento especial e compre todos os produtos que você estava namorando há tanto tempo!

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Tuesday, November 26, 2019

Imagens para Instagram que performam bem: conheça alguns tipos!

As redes sociais existem há tempos, cada uma com recursos e funcionalidades diferentes, mas o Instagram veio como um marco histórico: são as imagens que movimentam essa rede majoritariamente visual.

De acordo com o próprio Instagram, há mais de 1 bilhão de usuários mensais ativos na rede, o que significa que, praticamente, a cada sete pessoas no mundo, uma é usuária ativa da rede. Além disso, a plataforma também afirmou que mais de 95 milhões de fotos e vídeos são postados por dia, número que já pode ter aumentado.

Com tanta concorrência, como se destacar?

Para lhe ajudar, nós separamos ótimas dicas de imagens para postar no Instagram, que podem trazer um engajamento ainda maior para o seu perfil, seja ele pessoal ou profissional. Confira!

Como escolher imagens para Instagram com maior engajamento?

Ainda que não seja uma receita de bolo ou fórmula mágica, aplicar essas dicas pode ajudar bastante nas métricas do seu perfil!

Bastidores

É muito legal ter acesso a conteúdos dos bastidores, que estão por trás das câmeras, já que isso traz uma perspectiva diferente do que estamos acostumados a ver. Portanto, essa é uma bela oportunidade a se aproveitar!

Você pode mostrar como é preparado o principal sanduíche de uma lanchonete, capturar imagens do fotógrafo que está fotografando alguma campanha ou mesmo tirar uma foto espontânea de alguém da equipe (desde que tal pessoa autorize a publicação, é claro).

Ao fugir do padrão, você terá imagens para postar no Instagram que não apenas possuem o potencial de trazer ótimos resultados como também oferecem novidades ao público.

Alta resolução

A tecnologia se desenvolve em um ritmo muito acelerado. Para entender como isso funciona na prática, basta comparar o desempenho de um celular top de linha hoje com o que era referência de mercado há 5 anos. A diferença será absurda.

Entre tantos atributos que se desenvolveram, a qualidade da câmera é um deles. Aliás, hoje os celulares raramente vêm com apenas um sensor, especialmente aqueles mais poderosos.

Em um mundo em que a qualidade das câmeras se popularizou (o que é ótimo, diga-se de passagem), imagens para Instagram que tenham ficado borradas ou sem uma boa definição provavelmente terão um desempenho bem ruim na plataforma.

Mesmo quem não é um grande especialista em fotos consegue reconhecer quando uma captura foi bem feita. Se você aproveitar isso a seu favor, estará apto a receber mais curtidas e comentários e, assim, passar a ser detentor de um engajamento invejável.

Contraste

Se diferenciar em meio ao público é fundamental, e o contraste das cores é algo que chama a atenção imediatamente.

Seja qual for o contexto da foto, a diferença de cores é bem interessante, principalmente quando é bem pronunciada na imagem, como no exemplo acima. É quase impossível não ter a atenção desviada por essa imagem, mesmo que por uma fração de segundo.

Escolha imagens com esse jogo de cores e tenha maiores chances de se destacar perante os milhões de usuários e bilhões de conteúdos compartilhados.

Datas e eventos relevantes

O Instagram, assim como as demais redes sociais, não é uma plataforma cuja experiência fica contida apenas ao que acontece dentro do app. Sua relação com o mundo em que vivemos é direta, o que, inclusive, ajuda a entender como tais mídias são tão utilizadas.

Tendo isso em mente, ao escolher imagens para postar no Instagram, procure relaciona-las a fatos e acontecimentos importantes para seu público-alvo.

Além de datas sazonais, as imagens para Instagram também podem se aproveitar de notícias e acontecimentos em geral. Afinal, muitos usuários marcarão seus amigos em tais postagens para que os outros também fiquem sabendo do que acontece, o que é uma oportunidade de aumentar bem o engajamento.

Confira também: 5 emoções que você pode explorar ao escolher fotografias para seus projetos de design

Imagens com fundo (background)

Por último, mas não menos importante, trazemos as composições em que o fundo tem um bom destaque em relação à imagem, o que também tem um grande potencial de chamar atenção e também de contar histórias.

Veja a foto acima. Se fosse apenas a rosa e as alianças, ficaria subentendido que se trata de algum conteúdo relacionado a casamentos, mas o detalhe da renda reforça essa ideia e agrega valor à imagem.

Escolha imagens para postar no Instagram que tenham um fundo rico e interessante, o que também ajuda a deixá-las mais organizadas, com uma sensação de “espaço em branco” (ainda que seja de outra cor) que remete à organização e atrai o olhar para o ponto focal.

Capriche na escolha das imagens para postar no Instagram!

Por trás de um feed com tantas fotos e vídeos, pode haver muito estudo e planejamento. Afinal de contas, a concorrência é grande e tende a aumentar ainda mais com o passar do tempo, o que torna as escolhas criteriosas em uma necessidade.

Além das imagens e vídeos que podem ser capturados por você mesmo, também é possível contar com um banco de imagens profissional, como a iStock, com muitas opções para atender aos seus objetivos e proporcionar excelentes resultados em uma rede social com tanto apelo visual quanto o Instagram.

Faça seu cadastro grátis na iStock e veja como não faltam opções de imagens para usar no Instagram. Certamente, você irá se apaixonar e ter à sua disposição um verdadeiro arsenal de conteúdos para abastecer seus perfis, cujos resultados devem ser ainda melhores com a aplicação das nossas dicas!

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Monday, November 25, 2019

Esse artista cria ilustrações que retratam a relação moderna com nossos smartphones

Nas ruas, em uma cafeteria, no transporte público ou até mesmo na mesa de jantar da sua casa: em praticamente todos os lugares será possível ver a íntima relação entre uma pessoa e seu inseparável smartphone.

E não é pra menos. Um pequeno aparelho concentra basicamente todas as informações que precisamos (e desejamos) e é justamente por isso que ele atrai tanto nossa atenção.

Observando isso, o ilustrador Andrew Rae criou algumas ilustrações que retratam essa relação metaforicamente monstruosa da sociedade moderna com seus smartphones.

Confira:

 

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Friday, November 22, 2019

Como utilizar imagens para gerar curiosidade em seu público-alvo

Ah, a curiosidade! Seja através de situações que acontecem em nosso dia a dia ou de imagens curiosas, é fato que esse sentimento mexe conosco de uma maneira bastante intensa, às vezes até superando algumas barreiras da racionalidade.

Além de ser tão interessante no dia a dia, seu uso pode (e deve!) ser feito em projetos de design, tanto nos digitais quanto nos impressos, dado o poder que ela tem sobre nós e às consequências que isso pode levar.

Se você quer incorporar esse tipo de elemento em seus projetos, então sua curiosidade te trouxe ao lugar certo. Entenda melhor como isso funciona em seu cérebro e como aproveitar essa reação natural e psicológica a seu favor.

Como a curiosidade afeta nosso cérebro?

Antes de tudo, vamos dar uma pincelada científica ao tópico, que já chama a atenção da comunidade há muito tempo.

Há mais de 100 anos, o filósofo e psicólogo norte-americano William James sugeriu que este era um dos elementos principais da motivação humana. Desde então, vários modelos foram introduzidos, visando explicar não apenas a maneira com a qual nos motiva, mas também como a curiosidade varia entre cada indivíduo.

O também norte-americano Dr. Todd Kashdan estudou a curiosidade por anos e desenvolveu diferentes modelos, sendo um deles responsável por dividir a curiosidade em cinco dimensões, as quais podem ser mais fracas ou fortes de acordo com cada pessoa.

Kashdan define a curiosidade neste modelo como o reconhecimento, a perseguição e o desejo de explorar eventos novos, incertos, complexos e ambíguos. Os cientistas por trás do modelo trabalharam com centenas de adultos americanos para ajudar a determinar como eles sentiam e, assim, dividir em elementos principais.

Posteriormente, eles tentaram quantificar os elementos em um único modelo e, por fim, chegaram às cinco dimensões da curiosidade, que podem ser medidas com uma série de perguntas de “sim” ou “não”: a cada resposta positiva, a dimensão é mais intensa naquele indivíduo.

As cinco dimensões foram as seguintes:

  • Exploração alegre;
  • Sensibilidade à privação;
  • Tolerância ao estresse;
  • Curiosidade social;
  • Procura por emoções.

Você pode ter achado que entramos em um devaneio fora do assunto imagens curiosas, mas entender como a questão funciona pode te ajudar a saber como despertar a curiosidade das pessoas e, assim, tirar proveito do sentimento em seus projetos.

Como despertar a curiosidade das pessoas com imagens em seus projetos de design?

Nós já abordamos as emoções que você pode explorar ao escolher fotografias para seus projetos de design, mas ao lidar com a curiosidade, é preciso ser bem específico. Algumas dicas são as seguintes:

Não dê todos os detalhes na imagem

Diz-se que uma imagem vale mais que mil palavras, não é? Pois bem, a frase não deixa de ser verdade, mas se você demonstrar toda a ideia daquela estratégia apenas com o que o público pode ver, o objetivo pode ser perdido.

É preciso que haja um chamariz, aquela pitada de mistério, de modo que as imagens curiosas realmente despertem este sentimento e atraiam o olhar do público-alvo. Assim, ele também poderá ler o texto e entender do que se trata.

A linha que divide esse mistério da ausência de chamar a atenção é bem tênue e desafiadora, é verdade, mas quando se encontra o equilíbrio, o resultado tende a ser o melhor possível.

Tire proveito do movimento nas fotos

A captura de uma imagem traz como resultado algo estático, é verdade, mas algumas delas deixam clara a presença de movimento, o que também pode atrair a atenção do público, ainda que de maneira inconsciente.

Veja a imagem acima. É evidente que a garota abaixou os óculos, em uma clara demonstração de curiosidade pelo que pode ver. Pode ser que você não esteja usando óculos agora, mas provavelmente teve vontade de fazer o mesmo, não é?

Essa captura de movimento chama a atenção, em mais uma das claras vantagens de escolher fotos espontâneas para seus projetos.

Aposte no contato visual

Seja em imagens, vídeos ou no dia a dia, o contato visual é muito forte. Em vários estudos, uma conclusão comum é de que este contato atrai e prende nossa atenção, tornando-nos menos ligados ao que acontece ao nosso redor.

Um estudo feito por Shogo Kajimura e Michio Nomura buscou entender os efeitos deste contato. Nele, voluntários tinham que assistir o vídeo de um rosto ao mesmo tempo em que deveriam completar um desafio de palavras que envolvia verbos relacionados – ao ouvirem sobre “leite”, poderiam responder “beber”, por exemplo.

O que se observou é que os voluntários tiveram muito mais dificuldade de responder – ainda que apenas em palavras difíceis – quando o rosto no vídeo parecia fazer contato visual com eles. Os cientistas acreditam que o contato visual, mesmo com um estranho em um vídeo, é tão intenso que drena nossas reservas cognitivas.

As imagens curiosas podem ter este elemento, o que tende a atrair a atenção das pessoas e, assim, colocá-las um passo adiante rumo ao objetivo proposto com aquele projeto, seja ele virtual ou não.

Desperte a curiosidade do seu público!

Pode-se dizer que essa é praticamente uma arte, que demanda estudo, paciência e testes, mas certamente pode te beneficiar em seus projetos.

Para ter acesso aos melhores recursos gráficos, conte com a iStock, um banco de imagens profissional com milhões de opções para lhe atender perfeitamente no que procura e, assim, saber como despertar a curiosidade das pessoas na prática.

Ficou curioso? Então cadastre-se gratuitamente na iStock e conheça as opções disponíveis!

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Thursday, November 21, 2019

Um breve manual de hierarquia visual para tipos

Eu acredito que passar uma mensagem diz respeito a saber priorizar informações, ter ritmo de fala e conectar tópicos. Bom, no design as premissas se mantêm, pois quando falamos sobre passar uma mensagem, o designer é uma figura que precisa dominar vários aspectos da comunicação.

Neste artigo eu vou te ensinar como trabalhar com um dos aspectos da comunicação visual, que também se enquadra como um princípio fundamental do design: a hierarquia.

Saber trabalhar com hierarquia significa trabalhar bem com as prioridades e saber construir um discurso visual. Existem várias formas de conseguirmos expressar importância na linguagem visual, mas hoje falaremos especificamente da hierarquia visual para tipos.

Falaremos sobre mudança de peso, cores, posicionamento, para enfim falarmos do foco desse artigo: o modular scale. Você pode encontrar um post resumido sobre esse tema no meu Instagram, aproveita e me segue lá para batermos um papo!

1- Pesos

Alternar entre os pesos é a segunda forma mais comum de expressar importância com os tipos. Por meio do aumento da espessura, compreendemos, irrefletidamente, a importância daquele texto.

E para trabalharmos bem com os pesos, precisamos conhecê-los:

  • 100: Thin/Extra-light
  • 200: Light
  • 300: Book
  • 400: Regular/Normal
  • 500: Medium
  • 600: Semi-bold
  • 700: Bold
  • 800: Black/Extra-bold
  • 900: Extra-black

Normalmente, exploramos 3 pesos diferentes por layout para não sobrecarregar o esforço cognitivo do leitor, e se tratando de um site, para não aumentar o tempo de carregamento da tela.

Claro que a lógica de pesos e importâncias pode ser subvertida, mas lembremos que primeiro precisamos estudar a regra e aplica-la para enfim a quebrarmos.

2- Cores

As cores conseguem expressar bidimensionalidade, isto é, conseguimos “deslocar” elementos apenas trabalhando com cor. Cores mais claras tendem a parecer mais próximas enquanto as cores mais escuras são mais profundas.

Conseguimos passar a ideia de contraste a partir de como “posicionamos” cada cor em relação ao layout. Obviamente que essa estrutura não é fixa, mas já nos serve como base.

Defina uma cor primária e de ênfase para o seu projeto, assim ficará subentendido que a cada mudança haverá um contraste, ou uma superação de importância.

3- Posição

O posicionamento é um elemento muito importante quando se trata de hierarquia, pois entendemos fluxo de leitura e compreendemos juntamente os pontos de maior atenção no layout.

Atualmente consideramos dois modelos de leitura ocidental, o F-shaped pattern e o Z-shaped pattern.

O primeiro leva em consideração a leitura em formato de F (como o próprio nome diz), onde temos como ponto inicial o topo superior esquerdo e caminhamos até a base direita.

Já no segundo modelo, nos atentamos a um modelo mais ritmado, onde o mesmo começo fica destacado, mas agora fazemos um movimento similar a letra Z.

4- Modular scale

O modular scale é uma técnica que utilizamos para formalizar as decisões de hierarquias com base no tamanho dos tipos. Escolhemos os tamanhos dos tipos como variáveis principais para expressar hierarquia, e logicamente, foi estruturado um modelo para escalonar esse processo.

Nesse modelo lidamos com tamanhos-base de fonte, para a partir dele, escalarmos os outros tamanhos. O modular scale foi criado como solução ao problema de padronização de layouts. Você irá concordar comigo, não existe uma diferença visual entre uma fonte 14px e uma fonte 15px.

E com isso, quero explicar um pouco sobre quatro modelos que considero principais dentre os tantos modelos de escalonamento que existem.

Terça maior

Nesse modelo, definimos nossa fonte base e a multiplicamos por 1,25. Em qualquer software de edição vetorial essa operação é bem simples, mas caso não seja, multiplique na calculadora e defina o valor da fonte subsequente.

Eu costumo sempre arredondar valores, pois já que estou imerso na cultura do digital e projeto sites, é importante que trabalhar com valores absolutos.

Quinta perfeita

Caso você tenha afinidade com música, entenderá que esses modelos do modular scale é baseado em intervalos musicais. A quinta perfeita é uma multiplicação por 1,5. Pegamos a nossa fonte base e multiplicamos por esse valor para obtermos os tamanhos subsequentes.

Eu gosto muito desse modelo de modular scale, pois é bastante expressivo e caracteriza uma hierarquização muito bem demarcada no nosso layout.

8 pontos

Esse é o meu favorito. Aqui utilizamos múltiplos no número 8. Claro que a partir daqui as coisas se tornam muito mais flexíveis, pois se existem múltiplos de 8 para o modelo, podem existir inúmeros múltiplos. Como eu falei, primeiro aprenda as regras para depois adaptá-las.

Em alguns projetos eu trabalho com múltiplos de 4, pois se tornam um pouco mais flexíveis que os múltiplos de 8, e os saltos não são tão grandes, mas obviamente, isso consiste em decisões a partir de cada solução.

Golden ratio

Esse modelo é o que muitos designers têm um tesão inexplicável. Golden ratio é a famosa proporção áurea. Com esse modelo no modular scale não conseguimos trabalhar com a dinâmica que falei anteriormente dos valores absolutos. Contudo, trabalhar com o modular scale golden ratio condiz em multiplicar a fonte base por 1,618, que é conhecido como número de ouro.

Muitas pessoas compreendem esse número como número divino, encontrado em muitos padrões da natureza e até mesmo uma fórmula para a beleza objetiva, mas cabe a cada designer julgar sua pertinência para cada projeto.

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Quando o Nordeste se encontra com o construtivismo russo

Ao longo dos últimos cem anos, o Nordeste sofreu diversos tipos de preconceito, velado ou explícito. Com o aumento do uso das redes sociais, esse preconceito tem sido mais claro, sobretudo entre pessoas do eixo Sul-Sudeste, como o caso da então estudante Mayara Petruso, em 2010, quando disse “Nordestino não é gente. Faça um favor a SP: mate um nordestino afogado!” ou do publicitário José Borreli, após o resultado do primeiro turno das eleições, quando fez ofensas ao Nordeste no Facebook – o que, inclusive, levou ao seu afastamento da agência de propaganda África – presidida por baianos.

Acontece que, do outro lado, só existe orgulho e alegria em ser nordestino. O nordestino nunca se sentiu inferior ou envergonhado por ser do Nordeste. E muito pelo contrário. Foi pensando em mostrar esse sentimento para o resto do país que nasceu o projeto Nordestivismo. Um projeto que une a força do nordestino com o construtivismo russo, a arte das revoluções. Então temos o traço russo, com as cores do artesanato nordestino e frases que mencionam o orgulho e a alegria que é ser nordestino.

O projeto, feito pelo designer paraibano Breno Ribeiro, que mora em Moscou, e pelo pernambucano Rafael Campello, residente em São Paulo, não foi feito apenas para nordestinos, mas para todos os brasileiros que admiram a região e que são contra o preconceito, em geral.

Confira o projeto completo no Instagram

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Adobe Spark: uma nova ferramenta para criativos

Por meio da ferramenta é possível agilizar o trabalho do dia-a-dia, podendo criar apresentações, convites e flyers

Já ouviu falar na Adobe Spark? Essa é a nova ferramenta desenvolvida pela Adobe para celulares, tablets  e desktops com o objetivo de facilitar o desenvolvimento de artes nos mais diversos formatos, transformando textos, imagens e até vídeos em algo mais visual.

A ferramenta ajuda bastante os novos empreendedores, que precisa adentrar o mercado digital, oferecendo conteúdo para conseguir realizar vendas. Conteúdos estes como: banners, posts para redes sociais, campanhas de e-mail marketing, entre outros elementos visuais que auxiliem na conexão entre marca e cliente.

Existem diversas ferramentas neste segmento que auxiliam quem precisa de algo do tipo, porém, o Adobe Spark se destaca tanto pela qualidade quanto por fazer parte da maior empresa de softwares gráficos do mundo, que é responsável por programas como Adobe Photoshop e Adobe Illustrator. 

A diferença entre o Spark e os outros softwares citados é que o Adobe Spark é projetado para quem não tem conhecimentos avançados na área de design gráfico, sendo uma ferramenta extremamente prática e intuitiva, permitindo a criação de artes profissionais em alguns minutos. 

O Adobe Spark permite o desenvolvimento de diversos tipos de materiais, entre eles: apresentação de slides, folhetos, banners, colagem de imagens, arte para redes sociais, álbum de fotos, capas, cardápios para restaurantes, convites, diversos outros materiais gráficos digitais e até mesmo criação de vídeos.

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Wednesday, November 20, 2019

Com criação da NBS, TSE divulga logo das Eleições Municipais

Com a proposta de transmitir ao eleitor a força de sua escolha nas urnas, o Tribunal Superior Eleitoral (TSE) divulgou o logo que vai compor as peças publicitárias da Justiça Eleitoral sobre as Eleições Municipais de 2020. Criada pela NBS, a mensagem principal da marca é #SeuVotoTemPoder, reforçando a importância da participação popular no processo eleitoral.

O logo é formado por diversas caixas de diálogos sobrepostas que remetem à pluralidade de ideias e ao conceito de que todos podem chegar a uma convergência por meio da conversa e da troca de informações.

“A mensagem central do nosso conceito tem o intuito de ser simples e direta. Procuramos dar enfoque no protagonismo das pessoas quando nos referimos às palavras “seu” e  “poder”. Os elementos da marca retratam as vozes e a diversidade dos eleitores brasileiros numa linguagem moderna, de entendimento imediato, que também dialoga com um público mais jovem, despertando para a consciência do voto. Essa parceria com o TSE trouxe esse resultado positivo e arrojado na concepção da marca”, explica Carla Russi, COO da nbs.

A assessora-chefe de Comunicação (Ascom) do TSE, Ana Cristina Rosa, que participou do processo de desenvolvimento da marca, explica que as caixas de diálogo, cada uma de uma cor, também fazem referência à diversidade da sociedade brasileira, que, durante as eleições, expressa sua vontade por meio do voto.

“Todo o conceito visual do logo é focado na importância do diálogo para a democracia e na pluralidade da sociedade brasileira. Para marcar essa multiplicidade de ideias e de pessoas, inovamos nas cores tradicionalmente usadas, com uma proposta mais moderna e arrojada, para chamar a atenção do eleitor”, esclareceu Ana Cristina.

A previsão é de que as campanhas de esclarecimento aos eleitores, produzidas pela Ascom do TSE, com o novo logomarco, comecem a ser veiculadas já a partir deste mês de novembro.

Ficha Técnica:
Agência: NBS
Criação: Vinicius Miike, Saulo Santos
Atendimento: Carla Russi, Bete Rosa, Aline Souza
Planejamento: Bruno Altieri
Período de Veiculação: Outubro/19 a 2020.

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Monday, November 18, 2019

Criativos criam playlist com músicas menos tocadas do Brasil em campanha para o Novembro Azul

O que as músicas menos tocadas dos maiores artistas do Brasil têm a ver com câncer de próstata? Por incrível que pareça, tudo. A verdade é que o exame do toque ainda é alvo de muito preconceito. E isso faz a próstata ser, provavelmente, a região menos tocada do corpo masculino. As consequências disso são graves. A estimativa diz que um homem descobre que tem câncer de próstata a cada 8 minutos. E a cada 45 minutos, um homem morre vítima da doença. São mortes que poderiam ser evitadas com um diagnóstico precoce, feito através do exame do toque.

Foi exatamente pensando em como incentivar o exame do toque que surgiu a iniciativa de criar a playlist “Deixa Tocar”. A ideia é chamar a atenção pelo ineditismo, e ironia, de uma playlist com as músicas menos tocadas e abordar o câncer de próstata através de um tema mais leve: a música. O objetivo final é quebrar o tabu ao redor do tema e incentivar o toque. Vale as para as músicas e vale para o exame.
Além da playlist, também foram desenvolvidos cartazes divulgando a iniciativa e incentivando homens a procurarem um médico para fazer o exame.

No Instagram, quem pesquisar por @deixa.tocar vai encontrar o perfil oficial do projeto e algumas informações úteis para desmitificar o exame.

Criação: Carolina Carrillo, Gustavo Andrade, Lucas Santos, Philippe Lacerda

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Friday, November 15, 2019

Regras de composição para profundidade: Sombras, Reflexos e Plano de fundo

A profundidade de campo é um dos conceitos mais importantes da fotografia, que vai muito além da estética e pode ser usado de alguma maneira em praticamente qualquer regra de composição para ajudar no destaque do objeto/personagem na cena.

Mas trabalhar com profundidade na fotografia também pode ser feito através de outros recursos, como sombras (para gerar volume) e reflexos (para criar perspectivas diferentes).

São conceitos e maneiras de compor a imagem bem diferentes, mas também criam um efeito mais “tridimensional” na sua captura.

Nesse artigo vamos ver um pouco dessas regras que podem ser utilizadas para dar maior sensação de profundidade na imagem, seja por configurações feitas na câmera ou por elementos na cena.

Sombras

Nada mais teatral que a utilização de sombras no meio artístico, remetendo desde o ano 120 (com o teatro de sombras na China) até hoje.

Podemos contar histórias inteiras usando sombras, e como a ideia de criar uma composição é justamente essa, as sombras fazem bem o seu papel.

Em muitas situações, tentamos neutralizar as sombras, para criar uma imagem mais suave, como em retratos, onde não queremos que as marcas de expressão se sobressaiam muito, ou quando o objeto está em uma área mais escura e precisamos aumentar a exposição para que ele apareça melhor. Mas em muitos momentos também podemos usar as sombras a nosso favor.

Então temos normalmente duas opções ao fotografar sombras: fazer com que as sombras criem uma composição mais simétrica (algo próximo como veremos a seguir em relação aos reflexos) ou fazer com que as sombras virem o objeto principal da cena (como na imagem acima), excluindo até mesmo a necessidade do personagem/objeto que gerou a sombra aparecer por completo.

Sombras são usadas muitas vezes para aumentar a emoção da foto (lembra da questão teatral acima?). Isso quer dizer que se utilizar sombras como maneira de compor a imagem, com certeza terá um resultado mais forte, talvez até carregado, do que outras técnicas. Vai aqui da necessidade de uma mensagem mais forte ou não.

Para encerrar a parte das sombras e reforçar a questão principal do artigo (profundidade na fotografia), as sombras tem um papel importantíssimo no volume da imagem, fazendo, por exemplo, com que paredes planas ganhem uma textura ou realçar partes de uma imagem sobre um fundo homogêneo. Claro que aqui nem tudo está sob nosso controle, já que em ambientes externos dependemos do sol para gerar essas sombras e a posição que ele estiver.

Reflexos

A utilização do reflexo em si não é necessariamente uma regra de composição. Na realidade é uma maneira de utilizar a simetria, algo que vimos aqui nesse outro artigo.

Voltei a falar dessa aplicação aqui pela contribuição que o reflexo faz em uma tentativa de aumentar a profundidade da cena.

É incrível o que podemos fazer com um bom reflexo. Basta ver o resultado conseguido em algumas fotos que, a partir da criatividade de fotógrafos utilizando pequenas poças de água refletindo um casal (muito utilizado em fotos pré-wedding, por exemplo), gerarem uma imagem como se eles estivessem em um grande lago.

Mas a simetria é ainda, na minha opinião, a característica mais apaixonante.

Plano de fundo

E para fechar essas dicas de composição sobre profundidade na imagem, nada melhor do que falar sobre o plano de fundo em si.

Imagine suas fotos sem um plano de fundo. Mesmo em retratos, um plano de fundo faz toda a diferença. Não podemos menospreza-lo ou tentar excluí-lo sempre, pois ele tem um papel importantíssimo na composição.

Se seu objeto estiver sobre um fundo muito carregado, ele poderá perder a importância pela competição gerada em volta, ao mesmo tempo que se o fundo estiver totalmente descaracterizado, a foto não vai parecer interessante, sem um ambiente definido.

Caso o fundo tenha muitos elementos, uma técnica que já falamos bastante é a do desfoque.

Nesse caso utilizamos a própria abertura da lente para gerar esse efeito. Ao chegar mais perto do objeto e aumentar a abertura, conseguimos desfocar o fundo, neutralizando-o mas sem perder as cores e formas do ambiente.

Mas não necessariamente desfocar o plano de fundo é a única solução.

Trabalhar com o fundo em si como integrante da composição e não tentar escondê-lo com desfoques é algo que sempre podemos tentar fazer, seja com as cores desse fundo, as luzes, ou com as técnicas que vimos nesse artigo (sombras e reflexos).

Na imagem acima a fumaça e as luzes criaram uma moldura para o personagem, que sem a necessidade de desfocar o fundo fez com que esse cenário auxiliasse no destaque dele, em vez de competir.

Portanto, trabalhar pensando no plano de fundo basicamente tem dois lados: tentar neutraliza-lo, mas sem perder sua essência, para que ele ajude a destacar o objeto; ou fazer com que o fundo em suas principais características destaquem o objeto da cena.

Como em toda regra de composição, é a sua criatividade e seu olhar analítico que permitirão criar a imagem ideal. Experimente buscar por simetrias, criar sombras com luzes adicionais (quando em ambientes controlados) e utilizar os recursos da câmera como uma extensão do seu olhar, para focar ou desfocar só o que interessa.

Mas tudo isso só é possível praticando e observando referências. É um ótimo lugar para isso é a iStock, cujas imagens estão sendo fundamentais para essa série de dicas de fotografia.

Até a próxima!

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Thursday, November 14, 2019

Warner Bros. apresenta seu novo logotipo

Depois da Fox, foi a vez de outra gigante da TV e dos cinemas apresentar seu novo visual. A Warner Bros., em conjunto com a agência Pentagram, já de olho em seu centenário, em 2023, reformulou totalmente sua identidade visual.

O famosos escudo com as iniciais “W” e “B” ganhou um visual mais limpo, sem os detalhes complexos do símbolo anterior, criado em 1993.

O escudo foi reconstruído com base na proporção áurea, dando um aspecto mais alongado ao símbolo, que ficou sem a icônica faixa em sua nova versão.

Segundo a agência, “o logotipo foi otimizado para funcionar em várias plataformas e escalas, desde os pequenos espaços do mundo digital até instalações gigantescas, como a icônica torre de água no estúdio Warner Bros.”

A herança tridimensional do logotipo não foi deixada de lado completamente, pois o logotipo ganhou uma versão exclusiva para telas e em casos especiais, com iluminação e sombras que remetem ao 3D.

A cor escolhida como predominante foi o azul, que ganhou um tom mais moderno.

Além disso, a marca também ganhou uma família tipográfica que será utilizada em toda comunicação visual.

Saiba mais sobre os detalhes desse projeto na página do Pentagram.

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5 maneiras de minimizar ou evitar refações

Refação e alterações são palavras que arrepiam muitos designers. Todo designer cria uma expectativa ao apresentar o projeto para um cliente e no aguardo que este seja aprovado de primeira. Bom, sabemos que no mundo perfeito isso acontece, mas no mundo real o projeto costuma voltar com uma série de alterações.

E antes de continuar este artigo, quero clarificar a diferença entre esses dois termos. Alterações são mudanças simples no projeto, seja ela de posicionamento, cor, ordem dos elementos, etc. Já a refação consiste em mudanças substanciais, onde absolutamente nada do projeto original é reaproveitado.

Todos sabemos o quanto alterações e, sobretudo, refações, são cansativas para ambos os lados, seja para o designer que acaba investindo tempo extra no projeto, seja para o cliente que tem o prazo de entrega estendido.

E é nesse momento que precisamos ter uma compreensão holística sobre a razão das refações. Se falamos que um dos pilares da forma de pensar do designer é a empatia, devemos compreender que olhar para o lado do cliente é exercer essa empatia.

Com base nisso, falarei 5 maneiras de como evitar as temidas refações. Para completar o aprendizado, assista também ao meu vídeo:

1- Ciclos de entrega curtos

Imagine que você está preparando um molho para o seu macarrão e joga sal, orégano, salsinha entre outros temperos, mas não tem certeza sobre o gosto do que está fazendo, mas confia 100% nas suas habilidades.

Não tem como ter certeza de que o resultado final (macarrão), ficará bom, pois existe uma forte dependência de como este molho ficará. Caso o molho fique salgado demais, o macarrão também ficará. Caso fique salgado de menos, o macarrão também ficará.

O que quero dizer com isso? Os ciclos curtos de entrega se baseiam em validações mais rápidas. Significa pegar esse molho e ir experimentando enquanto o macarrão ainda não entrou na panela.

No idioma do designer, isso é equivalente a processos mais bem definidos e pequenas entregas durante o projeto. Significa validação de moodboards, mapas mentais, linha de pesquisa, conceito etc.

2- Ouvir o cliente

Não adianta se trancafiar no escritório e achar que a melhor das soluções virá de uma inspiração divina. Já escrevi sobre isso aqui no Designerd, e sabemos que criatividade é fruto de muita pesquisa e entendimento do problema, não de um momento único de insight.

Se você não escuta seu cliente nas etapas, sobretudo as mais iniciais, é evidente que sua solução será rejeitada e não progredirá.

3- Alinhar expectativas

Este é um termo muito falado na publicidade, e no nosso caso pode ser muito bem aplicado. Alinhamento de expectativa diz sobre o quando nos sintonizamos com a espera do outro.

O cliente pode estar esperando algo totalmente surreal, enquanto sua solução visa algo concreto e possível de acordo com sua experiência. Para deixar ambos na “mesma página”, é de extrema importância que haja uma conversa prévia que busca entender o que esse cliente espera de você.

4- Bom briefing

Um bom briefing é um insumo fundamental para um bom projeto. Arrisco dizer que apenas com um bom briefing é possível alcançar um bom entendimento de expectativas e compreensão do projeto.

Esse é outro tema que já falei por aqui. Mas como um bom briefing pode ajudar a minimizar (quiçá evitar) refações? Um bom briefing consiste em boas perguntas, em formas inteligentes de extrair informações. Entenda primeiro as informações necessárias para um bom trabalho, e depois formule isso em documentação.

Uma pergunta matadora (e que aprendi com o meu mentor Fábio Kerk) é: o que você espera da minha entrega? E melhor ainda, uma pergunta filosófica no pré-briefing: por que você me escolheu para resolver esse problema?

Formalize esse mindset e com certeza o número de alterações dos seus projetos cairá!

5- Outros pontos de vista

E a última dica: Design é feito para os outros. A partir de pontos de vistas diversos que se consegue construir as melhores soluções. Pessoas diferentes pensam diferente, e coisas que você como designer não percebeu, uma pessoa comum pode perceber.

E muitas vezes estamos tão imersos em nossos processos que deixamos de olhar para coisas importantes que podem definir o rumo da mensagem que estamos construindo.

Minha dica é: compartilhe com outras pessoas as soluções que você está construindo. Isso, alinhado aos ciclos de entrega curtos, fará com que o projeto vá se modelando no percurso, evitando rejeição na entrega.

Desconstruções

Para finalizar este artigo, quero falar sobre coisas que foram instituídas e que não refletimos sobre e levamos para frente sem reflexão.

Design não é arte! Por fomentar essa imagem de artístico, intocável e incriticável, designers não se permitem mudanças ao longo do processo e acabam entregando “soluções” que não são adequadas às necessidades dos cliente.

A outra desconstrução que quero propor é que alterações não são coisas ruins. Alterar significa que estávamos no caminho menos adequado e agora estamos nos alinhando para a melhor entrega possível. Então, fique feliz de ser alertado!

E por fim, pitacos são muito importantes. Lembra do designer de ateliê que falei? Aquele que se tranca no escritório em busca da inspiração e insight divino? Este não vai ao encontro dos outros pontos de vista, não aceita pitacos, pois “ele quem sabe o que está fazendo”.

Todo ponto de vista é extremamente válido, e quando entendermos que Design é puramente solução de problemas,  entenderemos que as alterações nos aproximam de caminhos mais adequados para melhorar a vida de alguém.

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Wednesday, November 13, 2019

Fidelização de clientes: por que investir e quais estratégias usar?

Hoje, nenhum negócio – seja ele físico ou disponível apenas no mundo digital – quer vender apenas uma única vez para cada um de seus clientes. Para isso, é necessário investir em estratégias de fidelização de clientes, com o objetivo de reter compradores e fazer com que tenham interesse em comprar de você novamente.

Mas, será que realmente vale a pena investir nessa tática? Qual é o retorno sobre investimento (ROI) da fidelização de clientes? É para que você conheça mais sobre o assunto e obtenha as respostas para estas perguntas que criamos este conteúdo. Confira ainda quais estratégias podem ajudá-lo a fidelizar mais.

O que significa fidelizar clientes?

Diferente do que muitos pensam, fidelizar clientes não se trata apenas de fazer com que eles comprem uma segunda vez em seu negócio. Uma verdadeira estratégia de fidelização faz com que o produto ou serviço oferecido realmente tenha importância e seja percebido como um diferencial na vida do consumidor.

Um ótimo exemplo de estratégia de fidelização são as campanhas de marketing da Coca-Cola, por exemplo. Em vez de simplesmente apresentar o produto – que todos já conhecem – ela foca em atrelá-lo à experiências e momentos.

E não se preocupe, você não precisa ter um negócio do tamanho da Coca-Cola para atingir excelentes resultados fidelizando clientes. Conforme o estudo da Bain & Company sobre o tema, investir apenas 5% em fidelização de clientes pode significar um aumento de até 95% em seus lucros.

Levando este dado em consideração, já é possível compreender que o ROI (Return On Investment, ou retorno sobre investimento, em português) desta estratégia é significativo.

O que fazer para aumentar a fidelização de clientes?

As suas taxas de fidelização de clientes estão atreladas à diversos fatores, desde o que você decidiu vender na internet, à seus processos de vendas, atendimento ao cliente e campanhas de marketing. Entenda como alavancar estes setores e reter mais consumidores:

Atendimento ao cliente

Primeiramente, sendo um dos fatores mais críticos para aumentar suas taxas de retenção, é muito importante investir no atendimento ao cliente.

Quantas vezes você já ouviu a clássica história de um consumidor que nunca mais comprou ou voltou à uma loja por causa do péssimo atendimento, assim como disseminou a experiência para outras pessoas?

Mesmo que seu caso não seja extremo como este, isso ainda não significa que seu atendimento pode ser considerado um diferencial competitivo. Afinal, atingir a excelência requer muito esforço e investimento. Confira se você já oferece tudo isso aos seus clientes:

  • Atendimento personalizado, centralizado nas necessidades, dores e preferências do consumidor;
  • Canais de atendimento otimizados para oferecer o menor tempo de resposta;
  • Canais integrados para apresentar uma experiência omnichannel;
  • Foco no sucesso do cliente (Customer Success) – ou seja, não apenas responder dúvidas e resolver problemas, mas sim garantir que o consumidor sinta que está saindo vitorioso ao comprar de você;
  • Prevalência do atendimento humanizado ao uso de chatbots nos canais digitais ou por telefone;
  • Disponibilidade e canais responsivos para dispositivos móveis (smartphones, tablets, etc).

Apenas ao oferecer um atendimento de alta qualidade e diferenciado da concorrência aos seus clientes você conseguirá começar a impulsionar suas taxas de retenção.

Seu objetivo no atendimento ao cliente deve ser aumentar seu NPS (Net Promoter Score) e fazer com que clientes tornem-se promotores de suas marcas, produtos e serviços.

Portanto, se ainda não otimizou este setor para alavancar a fidelização de clientes, está na hora de descobrir o que diferencia um bom atendimento de um atendimento que proporciona uma experiência marcante.

Processos de vendas

Como mencionamos anteriormente, seus processos de vendas também tem grande impacto na fidelização de clientes.

Isso porque um funil de vendas mal elaborado, sem etapas e processos muito bem definidos, pode trazer resultados tão ruins quanto um mau atendimento.

Para exemplificar, algumas das principais técnicas de vendas que ajudam não apenas a aumentar o valor do ticket médio, mas também a fazer com que clientes sintam vontade de continuar comprando em seu negócio são o upsell e cross sell, assim como os programas de fidelidade.

No Upsell, o objetivo é fazer com que o consumidor compre um produto mais caro que àquele escolhido inicialmente. Porém, para aplicar estratégia corretamente, é necessário primeiro levar em consideração as necessidades do cliente, de forma que o novo produto oferecido atenda à todas elas e ainda ofereça novas funções ou diferenciais que agregam valor. Não basta simplesmente tentar empurrar algo mais caro – isso não o ajudará a fidelizar clientes.

No Cross Sell, a ideia é fazer com que o cliente perceba o valor agregado de compras em pacote. Aqui, seu objetivo é oferecer produtos ou serviços que complementam a escolha do consumidor e fazer com que tenham benefícios em optar por comprar mais de um produto – como o clássico exemplo da batata frita e refrigerante em adição à compra de um sanduíche.

Já nos programas de fidelidade, como o próprio nome já sugere, seu objetivo é recompensar o cliente por comprar continuamente em seu negócio. Isso pode ser feito através de sistemas de pontuação, brindes, descontos para compras consecutivas, entre diversas outras estratégias.

Estratégias de marketing

Por fim, como apresentamos no exemplo da Coca-Cola ao início do artigo, investir em marketing também faz toda a diferença para sua taxa de fidelização de clientes.

Para isso, primeiramente será necessário criar a persona de seu negócio – uma representação do “consumidor ideal” que servirá para que possa segmentar suas bases de leads e criar campanhas de marketing mais certeiras.

A partir da persona, fica fácil identificar quais são os canais de distribuição de conteúdo com as maiores chances de atingir seu público, como as redes sociais, propagandas no rádio, outdoors, entre outros.

E claro, não se esqueça que o e-mail é, ainda hoje, um dos principais canais de marketing digital. Portanto, estruture uma boa estratégia de email marketing e utilize ferramentas e automações para conquistar seu público.

Pronto para aumentar a fidelização de clientes?

Agora que você conhece mais sobre como fidelizar clientes e porque isso é importante, assim como quais são os problemas de oferecer serviços ruins, como um mau atendimento ou trabalhar com processos não estruturados, está na hora de avaliar seu negócio.

Se você não quiser vender apenas uma única vez para cada cliente, aproveite nossas dicas e invista em uma plataforma de atendimento que pode ser integrada aos seus canais de marketing e soluções de vendas, como é o caso do JivoChat, que oferece chat online, telefonia, email, e um ecossistema de atendimento omnichannel.

Diferente do que muitos pensam, nem todas as ferramentas já existentes e projetadas para ajudá-lo a atingir seus resultados são caras. Na verdade, como um ótimo exemplo, o JivoChat é gratuito e pode ser instalado em sua página facilmente. Portanto, confira e avalie seus relatórios. Boas vendas!

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